日本の風景の中に桜があり、 毎年咲いては散る儚さゆえに美しい。
それは、まるで人生のようである。 彼女にとってピンクは元気になるパワーカラーだ。 ピンクにもいろんなピンクがあり、 様々なピンクが重なり合うのが好きだという。
ニューヨークで見る桜と日本で見る桜は違う。日本で見る桜は切なく美しい。 そして優しくもあり、 強くもある。
桜は、日本人の精神世界・ 死生観と結びついている。この作品は、人の一生を桜で表現した。2022年制作。絵を描くときは、常に生きて感じることを描き、 生み出す。
下書きはせず、インスピレーションで指と手のひらで描き、 最終的に筆を入れていく。
生きているエネルギーを絵で表現し、 誰かに渡し続けている。

熊本県出身。広告代理店を経て、コピーライター、クリエイティブディレクターとして独立。コピーライターとして国内外で数々の賞を受賞。2015年のロサンゼルスで個展を皮切りに、ニューヨーク、ミラノ、ロンドン、パリと世界中で個展を開催。ニューヨークと東京を拠点に、世界中を飛び回る。独自の色彩とパワーで生きているエネルギーを絵で表現し続けている。

西村麻里の描く絵は、パワフル、パッションがあると言われる。描くときは下描きをすることなくまずはインスピレーションで、手で、その指でキャンパスを触りながら色を塗り重ね、最後に筆で追っていく。幼少の頃から、龍が大好きで、ただもくもくと龍を描いてきた。作品にもよく龍がよく登場する。描く龍は、優しくて尊くて、美しい。人生の中に溢れる幸せとその背景にある苦しさ切なさ哀しみ、西村麻里の作品は和の要素を取り入れ、独自の色彩で表現する。ポップな絵を描くときは、主にアクリル絵の具を使用している。また、「岩絵の具」、時には「神社の砂」を混ぜることがある。
すべての深い感情を描きたいと彼女は思っている。とてもうれしい時、とても悲しい時に無性に絵を描こうという気持ちになるという。自分との対話を大事にしながらキャンパスに向かう。

彼女は、人や文字に色や音に色を感じるいわゆる共感覚、シナスタジアである。目を閉じていても色が見えるという。幼い頃は、自分が人と違うことで悩んだこともあった。今は人の心を色で受取り、人が見えないものが見えることを個性と捉えている。卓越した色彩感覚は、絵に生かされる。色彩が特徴的だといわれる所以である。全体が俯瞰で見え、色もインスピレーションで浮かぶ。幼少期から波乱万丈の人生であった彼女はいう。「それを乗り越えてきたから今がある」と。どんな逆境のときでも常に前を向き、そのエネルギーを絵で表現し、誰かに渡していく。